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Aug 31, 2023

Una panoramica del design

Pubblicità Supportata da Uno sguardo agli eventi, ai prodotti e alle persone del mondo del design. A cura del New York Times Questo articolo fa parte della nostra sezione speciale sul design sulle nuove interpretazioni del design antico

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Uno sguardo agli eventi, ai prodotti e alle persone del mondo del design.

A cura del New York Times

Questo articolo fa parte della nostra sezione speciale Design sulle nuove interpretazioni degli stili di design antichi.

I circa 40 designer rappresentati in “Life Cycles: The Materials of Contemporary Design”, che inaugura sabato al Museum of Modern Art, lavorano con materiali che possono ripararsi da soli, o essere trasformati da rifiuti in oggetti raffinati, o rappresentare un connubio di tecnologia avanzata e artigianato tradizionale. Il loro obiettivo è ridurre il divario tra gli ideali del design e la realtà della produzione di massa, con le sue numerose minacce umane e ambientali.

Lo studio di design italiano Formafantasma, ad esempio, ha recuperato rottami di telefoni cellulari e metallo riciclato per creare la sua Ore Streams Low Chair (2017), un commento sulla grande quantità di rifiuti elettronici nel mondo. (I piani angolati della sedia evocano un telefono a conchiglia.)

"Non c'è bisogno di sacrificare il piacere, il piacere e l'eleganza per essere responsabili verso il futuro del mondo", ha affermato Paola Antonelli, curatrice senior di architettura e design del MoMA, che ha organizzato la mostra di 80 oggetti, la maggior parte dei quali estratti dalla collezione del museo. , con Maya Ellerkmann, assistente curatoriale.

Per l'unico pezzo commissionato dalla mostra, il designer e scienziato dell'architettura con sede in Ghana Mae-ling Lokko ha creato un pannello murale fatto di fibra di funghi e gusci di cocco. La Antonelli ha affermato di ammirare il lavoro della Lokko per il suo approccio forense e poetico alla creazione di materiali rinnovabili e di origine biologica.

“Oggi”, ha detto Antonelli, “vogliamo sapere che tipo di impatto avrà un materiale su un edificio, un progetto, il mondo”. Da dove provengono i materiali e dove andranno a finire? lei chiese. “L’oggetto è solo un momento del loro ciclo di vita.” Fino al 7 luglio 2024. moma.org. — LAURA RASKIN

Il Tom Lee Park di Memphis, una striscia di verde lunga 30 acri lungo la riva del fiume Mississippi, sta riaprendo al pubblico dopo un importante rinnovamento.

Sviluppato dalla Memphis River Parks Partnership con un masterplan e un'architettura dello Studio Gang e un paesaggio di SCAPE, la reinvenzione trasforma una sterile striscia di erba irregolare in un ambiente animato da piantagioni e alberi autoctoni.

Il fulcro è il Sunset Canopy, un padiglione di 16.000 piedi quadrati composto da colonne in acciaio a forma di treppiede che sostengono travi in ​​legno lamellare sormontate da 79 elementi di tetto piramidali che portano la luce del giorno all'interno. La struttura, che trae ispirazione dalla storia industriale del lungofiume, contiene numerosi campi da basket e fungerà da spazio flessibile per attività comunitarie e concerti. Era dedicato a Tire Nichols, il 29enne nero che è stato picchiato a morte dagli agenti di polizia di Memphis in un posto di blocco del traffico a gennaio.

James Little, un artista nato a Memphis noto per i suoi precisi lavori di astrazione geometrica, ha tradotto un dipinto che ha creato nel 2017, chiamato “Democratic Experiment”, per la superficie sottostante e attorno al baldacchino. La nuova opera d'arte è una vibrante composizione di barre diagonali nei toni del blu, verde, terra d'ombra bruciata, giallo senape e chartreuse.

"All'inizio, avevo un problema con l'idea che le persone uscissero e giocassero a basket in cima alla mia immagine, ma dovevo superarlo", ha detto Mr. Little. L'artista 71enne vive a New York e ha ricevuto un impulso di fine carriera lo scorso anno, quando è stato rappresentato alla Biennale del Whitney, una prugna che gli era sfuggita per più di quattro decenni.

Le opere d'arte del padiglione di 20.000 piedi quadrati lo hanno aiutato ad affrontare la sua paura di realizzare un lavoro su larga scala, ha detto. E ora sta abbracciando la natura interattiva e democratica del progetto, che porta l’arte ai cittadini che normalmente non visitano i musei. "Il pezzo è qualcosa a cui nessuno dovrebbe sentirsi non invitato: è letteralmente per la gente", ha detto. tomleepark.org. — BETH BROOME

Il boutique hotel di Lee Thornley a Cadice, in Spagna, il rifugio di campagna Casa La Siesta, è stato l'impulso dietro il suo marchio di piastrelle fatte a mano Bert & May. Con le sue pareti e i suoi pavimenti decorati con piastrelle antiche che il signor Thornley ha portato via mentre si recavano alla discarica, la pittoresca proprietà è ammirata per il suo stile moresco.